به نقل از «ایسنا»

گشتی هنری در ونیز شگفت انگیز

تاریخ انتشار: ۴ فروردین ۱۴۰۲ | کد خبر: ۳۷۳۸۴۹۲۲

ونیز بی‌شک یکی از زیباترین شهرهای جهان است. هر گوشه و کنار این شهر شبیه صحنه‌ای از تئاتر یا یک فیلم سینمایی است. پس جای تعجب ندارد که ونیز سوژه همواره بدیع بسیاری از هنرمندان در طول تاریخ بود.

به گزارش ایسنا، قابی از ونیز در کارنامه بسیاری از هنرمندان نامدار جهان به چشم می‌خورد. هر یک از نقاش‌های چیره‌دست با سبک منحصر به خودشان تصاویر چشم‌نوازی از این مکان بر روی بوم نقاشی خلق کرده‌اند.

بیشتر بخوانید: اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!

در ادامه این گزارش ونیز را در جهان هنر تماشا می‌کنید:

«میدان سن مارکو» اثر «کانالتو» حوالی ۱۷۲۰

«کانالتو»‌ ما را مستقیم به مرکز «ونیز» می‌برد و یکی از مشهورترین بناهای این شهر را به تصویر می‌کشد. بناهای اطراف میدان، هنوز هم همچون این نقاشی باقی مانده‌اند.

در طول قرن هجدهم، مردان جوان ثروتمند از سراسر اروپا به عنوان بخشی از «تور بزرگ» که یک سفر آموزشی به تاریخی‌ترین شهرهای اروپا بود، برای بازدید به ونیز می‌آمدند. «کانالتو»‌، نقاش ایتالیایی نقاشی‌های بسیاری را با مناظر باشکوه و بناهای تاریخی ونیز خلق کرد تا آن‌ها را به گردشگران ثروتمند بفروشد، درست مانند خرید یک کارت پستال یا یادگاری.

«ونیز از ایوان سنت ماریا دلا سلوته»‌ اثر «ویلیام ترنر» ۱۸۳۵

«ویلیام ترنر» نقاش بریتانیایی در این نقاشی عریض‌ترین کانال ونیز یعنی «کانال بزرگ‌»‌ را در یک روز شلوغ به تصویر کشیده است.

کشتی‌ها به آرامی روی آب شناورند، گردشگران و ونیزی‌ها به قدم زدن صبحگاهی خود می‌پردازند. «ترنر» این نقاشی را بر اساس طراحی اولیه با مداد و بر پایه نخستین بازدیدش از ونیز بر روی بوم خلق کرد و در نهایت این نقاشی را در «آکادمی سلطنتی»‌ لندن در سال ۱۸۳۵ میلادی به نمایش گذاشت.

«کانال بزرگ»‌ اثر «کلود مونه» ۱۹۰۸ میلادی

«مونه»‌ نقاش برجسته فرانسوی مسحور طبیعت منحصربفرد ونیز شده بود، که همچون شهری به نظر می‌رسد که گویی بر روی آب شناور است. «مونه» در این نقاشی هم نمای مشابهی از «کانال بزرگ» و «سنت ماریا دلا سلوته» را به نمایش گذاشته است. اگر چه سبک نقاشی متفاوت است. «مونه»‌ بیشتر به بازتاب تصاویر در آب و رقص نور علاقه‌مند است تا بناهای حاضر در قاب.

«ورودی کانال بزرگ‌»‌ اثر «پل سینیاک» ۱۹۰۵ میلادی

کانال بزرگ و کلیسای «سنت ماریا دلا سلوته» نمای محبوب ونیز برای بسیاری از هنرمندان به شمار می‌روند. در این نقاشی کلیسای «سنت ماریا دلا سلوته» و بنایی را می‌بینیم که امروزه به یک موزه هنر معاصر تبدیل شده است.

«سینیاک» یکی از پیشگامان سبک نقطه‌چینی بود. بر اساس این شیوه،‌ نقاشی‌ها به نحوی خلق می‌شدند که رنگ‌های مختلف به صورت نقطه‌ای در کنار یکدیگر قرار می‌گرفتند که از فاصله دور با همدیگر ترکیب شوند و تصویر واحدی را شکل دهند.

انتهای پیام

منبع: ایسنا

کلیدواژه: تابلو نقاشی نقاشی های ونیز احمد سمیعی گیلانی نوروز 1402 میراث فرهنگی سفر دعای روز اول ماه مبارک رمضان احمد سمیعی گیلانی درگذشت موزه تهران احمد سمیعی گیلانی نوروز 1402 سفر میراث فرهنگی کانال بزرگ

درخواست حذف خبر:

«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.isna.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «ایسنا» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۷۳۸۴۹۲۲ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.

با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.

خبر بعدی:

سایت غرفه رسمی ایران در ونیز راه‌اندازی شد/عبدالحسینی: دوسالانه هنر ونیز، المپیک هنر‌های تجسمی جهان است

به گزارش گروه فرهنگ و جامعه خبرگزاری علم و فناوری آنا، سایت غرفه (پاویون) رسمی جمهوری اسلامی ایران در شصتمین دوسالانه هنر ونیز به نشانی www.venicebiennale.ir به تازگی راه‌اندازی شده است.

در این سایت، هنرمندان حاضر در پاویون کشورمان به همراه آثارشان معرفی شده‌اند. همچنین گزارش تصویری از مناطق بازدیدشده توسط تیم ایرانی حاضر در دوسالانه ونیز هم در آن قابل مشاهده است.گفتنی است که پس از افتتاح پاویون رسمی کشورمان در دوسالانه هنر ونیز ۲۰۲۴، اطلاعات و عکس‌های تکمیلی روی این سایت قرار خواهد گرفت.

همزمان با آغاز شصتمین دوسالانه هنر ونیز، جمع کثیری از حامیان ملت فلسطین با برگزاری تجمعات اعتراضی، شعار زنده باد فلسطین سر دادند و خواهان جلوگیری از حضور رژیم صهیونیستی در این رویداد مهم هنری جهان شدند‌.

اخبار پاویون ایران در ونیز

امیر عبدالحسینی، کیوریتور ارشد غرفه (پاویون) رسمی جمهوری اسلامی ایران در شصتمین دوسالانه هنر ونیز که این روز‌ها برای ساماندهی پاویون کشورمان به همراه شعیب حسینی مقدم (کیوریتور) و جعفر واحدی (مدیر برنامه‌ریزی و امور اجرایی) در ونیز به سر می‌برد، درباره اهمیت برپایی این رویداد مهم هنری گفت: دوسالانه ونیز یکی از مهم‌ترین برنامه‌های هنری جهان است؛ هم به لحاظ قدمت، یکی از قدیمی‌ترین‌هاست، هم از منظر اعتبار، یکی از معتبرترین‌هاست و هم از حیث کیفیت، آثاری که کشور‌ها در این دوسالانه ارائه می‌کنند، آخرین دستاورد‌های هنر‌های تجسمی آنها به شمار می‌آید. از این رو می‌توان گفت که دوسالانه هنر ونیز، المپیک هنر‌های تجسمی جهان است.

او افزود: امسال، با تأکید و پی‌گیری مدیرکل هنر‌های تجسمی مقرر شد که پاویون جمهوری اسلامی ایران در شصتمین دوسالانه هنر ونیز حضور داشته باشد و دستاورد‌های اخیر هنر‌های تجسمی ایران را مهم ارائه کند. طی چند روز گذشته که به همراه تیم رسمی جمهوری اسلامی ایران برای ساماندهی و گشایش پاویون کشورمان در ایتالیا حضور داریم، پاویون کشور‌ها در «جیاردینی»، «آرسناله» و سایر مراکز مهم نمایشگاهی را دیده‌ایم. یکی از نکات قابل توجه در این بازدید، اهمیت رسانه‌های هنری جدید در هنر‌های تجسمی معاصر است، به ویژه بهره‌مندی از هنر چیدمان، هنر ویدیو، هنر اجرا، هنر مفهومی و دیگر قابلیت‌های مهمی که رسانه‌های هنری جدید در اختیار می‌گذارد تا هنرمندان، بیان هنری خود را ارائه کنند. می‌توان گفت که بیشتر کشور‌ها از ظرفیت هنر چندرسانه‌ای برای ارائه بهتر نمایشگاهی بهره گرفته بودند.

عبدالحسینی عنوان کرد: نکته مهم دیگری که در دوسالانه شصتم مشاهده می‌شود، توجه به مقوله کیوریت‌محوری است. کیوریتور به عنوان سرپرست یا کارگردان هنری، روند نمایشگاه را تعریف و آثار هنری را با چیدمانی متفاوت در قالب‌های جدیدتری ارائه می‌کند. به بیان دیگر، سناریوی اصلی برای ارائه آثار نمایشگاهی هر کشور توسط کیوریتور مشخص می‌شود و هنرمندان آثار خود را با نگاه و نگرش او ارائه می‌کنند.

کیوریتور ارشد پاویون رسمی جمهوری اسلامی ایران در شصتمین دوسالانه هنر ونیز ادامه داد: توجه به مضمون و مفهوم، نکته دیگری است که در بسیاری از پاویون‌ها مورد توجه قرار گرفته است. این پاویون‌ها براساس نگرش و اندیشه هنرمندان‌شان، مضامین و موضوعات مورد توجه در کشور خود را در قالب‌های بیانی هنر‌های تجسمی ارائه کرده‌اند.

این هنرمند بیان کرد: ازجمله دستاورد‌های بینال شصتم که به وضوح در تمامی غرفه‌ها دیده می‌شود، توجه به مفاهیم اخلاقی، اجتماعی و انسانی است. اهمیت زمین، نگاه زیست‌محیطی و روحیه صلح‌طلبی و ضدیت با جنگ در پاویون بیشتر کشور‌ها مشهود است؛ همان‌طور که کشور ما نیز عنوان پاویون خود را مبتنی بر یکی از ابیات شاعر بزرگ فارسی‌زبان، سعدی شیرازی انتخاب کرده است. این شاعر بزرگ قرن هفتم، یک بیت جهانی دارد: «بنی آدم اعضای یک پیکرند، که در آفرینش ز یک گوهرند». این بیت به عنوان نام غرفه رسمی ایران، خودنمایی می‌کند.

انتهای پیام/